Чтобы определить эту концепцию, мы должны заранее уточнить значение составляющих ее терминов: искусство и современность.
Искусство - это термин, который происходит от латинского слова, которое относится к творениям человека, чтобы выразить его чувствительное видение реального или воображаемого мира посредством использования пластических, звуковых или лингвистических ресурсов.
Современное - это слово, которое относится к тому, что принадлежит или относится ко времени, в котором человек живет. Например, те, кто жил во второй половине восемнадцатого века, были современниками Вольфганга Амадея Моцарта, а не теми, кто родился в двадцатом веке .
После этой скобки мы переходим к определению единой концепции. Все произведения искусства, созданные в наше время, определены как современное искусство . Конечно, это определение будет зависеть от того, кто его произносит. Искусство, созданное в 14 веке, было современным искусством людей, которые жили в 1300-х годах .
Современника, однако, можно понимать по-разному. Для некоторых специалистов современное искусство - это то, что возникло в ближайшей истории (в последние десятилетия). Для других экспертов современное искусство понимается как развитое со времен Второй мировой войны ( 1945 ). Более широкая версия этого понятия распространяется на современное искусство на протяжении всего двадцатого века, и даже есть те, кто считает, что современное искусство - это то, что возникло в современную эпоху (которая началась в конце восемнадцатого века ). Это означает, что, в зависимости от того, кто использует концепцию, существуют определенные варианты, которые могут появиться около даты, о которой вы говорите.
Но, безусловно, самое общее определение относится к современному искусству как произведению прошлого века. Мы найдем токи и очень разнообразные стили, которые сосуществуют; такие как экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт и концептуальное искусство, с такими ссылками, как Анри Матисс, Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Марсель Дюшан, Сальвадор Дали и Хуан Миро .
Современное искусство: до и после
Однако мы должны уточнить, что эти тенденции, возникшие в двадцатом веке, были результатом тенденций, перенесенных из девятнадцатого века. Фактически, эти новые типы выражения, импрессионизм и постимпрессионизм, рассматриваются как отправные точки. Из которого возникли самые выдающиеся авангарды следующего столетия: фовизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, кубизм, конструктивизм, сюрреализм и неопластизм.
На данный момент следует сказать, что среди всех этих течений есть общие элементы с точки зрения идеологии ; в этом желании вводить новшества и дать искусству пространство, отличное от того, которое я имел прежде. Тем не менее, он отличается в эстетических целях, которые преследует каждая тенденция.
Современное искусство характеризовалось отрицанием прошлого и поиском формы выражения, которая порвала бы со всем, что было предложено до сих пор, больше не посвященной подражанию великим референтам искусства, а созданию новых форм, интерпретации, начиная с пространства. девственница, где цвет и форма приобрели мощные качества.
Что мы можем сказать, так это то, что, хотя важно отметить, что все было не так, потому что вы не можете создать что-то абсолютно не связанное с известным: мы строим на основе того, что мы уже знаем, мы исправляем, мы переделываем, всегда из известного.
Эти эстетические течения возникли до Второй мировой войны, и после нее произошло новое возрождение современного искусства, во главе с новыми течениями, среди которых коллекционирование, благодаря которому искусство становится произведением для спекуляций. В эту эпоху также находится Абстрактный Экспрессионизм, который закрылся бы с потоками, связанными с Модернизмом. В середине века в обществе происходят новые изменения, которые отразятся на новом способе создания, постмодернизме.