Понятие контрапункта, которое происходит от латинского contrapunctus, используется в области музыки, чтобы назвать гармоничное сочетание, которое создают противоположные голоса или различные мелодии .

В качестве композиционной техники контрапункт изучает связь между разными голосами для достижения гармоничного баланса . Эта тенденция начала развиваться в пятнадцатом веке и была навязана большинству произведений западного мира, простирающихся до настоящего времени.

Можно сказать, что контрапункт ставит целью объединить музыкальные линии, которые имеют совершенно другой звук, но при одновременном воспроизведении достигают гармонии . Музыкальное письмо в соответствии с контрапунктом требует соблюдения определенных правил для достижения искомой гармонии.

Например, в камерной музыке обычно используются четыре голоса: сопрано, контральто, тенор и бас. Благодаря правилам контрапункта эти голоса сохраняют независимость, хотя, в свою очередь, они звучат гармонично .

С исторической точки зрения контрапункт имеет неисчислимое значение в музыке Запада, которая началась в средние века. На протяжении всего эпохи Возрождения он пережил особенно сильное развитие и стал играть доминирующую роль во времена барокко, классицизма и романтизма, хотя постепенно терял актуальность перед другими техниками композиции.

Можно сказать, что со временем композиторы увенчались гармонией как важнейшим организационным принципом. Вообще говоря, гармония связана со связыванием нот одновременно для формирования аккордов, и это отражается в «вертикальном» написании (ноты располагаются друг над другом на посохе), в отличие от того, что происходит с мелодией, которая развивается в «горизонтальном» направлении.

Во время Ренессанса два композитора, достойные внимания при поиске примеров контрапункта, - это Палестрина и Орландо ди Лассо ; первый был родом из Италии и считается мастером контрапункта, а второй, франкоязычный, был лидером римской школы.

Именно в конце барокко, по мнению экспертов, контрапункт коснулся совершенства, особенно благодаря работам знаменитого Иоганна Себастьяна Баха, среди которых выделяются Музыкальное предложение, Искусство полета и Закаленный ключ .

Влияние Баха можно увидеть в иллюстрированном так называемом контрапункте, особенно в наследии Вольфганга Амадея Моцарта, который использовал эту технику композиции во многих своих последних творениях, таких как квартеты Гайдиана, написанные между 1782 и 1785 годами. Людвиг ван Бетховен и Франц Иосиф Гайдн также выделяются своим использованием контрапункта.

Уже в романтике у нас есть работы Иоганнеса Брамса, которому говорят, что он обратился к контрапункту в борьбе со скукой. Его Немецкий Реквием является ярким примером его использования побега ; это работа для сопрано, баритона, хора и оркестра, которая размышляет о жизни и смерти, начиная с библейских сочинений.

В некоторых южноамериканских странах это называется контрапунктом противостояния или противостояния двух или более популярных поэтов или певцов . Встречные точки распространены среди Payadores, чтобы назвать случай.

Для разговорного языка контрапункт - это контраст или оппозиция, которая возникает между двумя элементами, которые существуют или создаются одновременно: «Законопроект создал контрапункт между сельскими производителями и правительством», «Работа местной группы вызвал контрапункт эмоций в обществе ", " Противопоставление между высказываниями президента и заявлениями министра экономики " .

«Contrapunto», наконец, является названием, под которым на нашем языке был опубликован роман «Point Counter Point» англичанина Олдоса Хаксли .