Термин театр происходит от греческого театра, который можно перевести как пространство или место для созерцания .
Театр является частью группы исполнительских искусств . Его развитие связано с актерами, которые представляют историю перед аудиторией. Поэтому в этом искусстве сочетаются различные элементы, такие как жесты, речь, музыка, звуки и декорации.
С другой стороны, понятие театра используется для обозначения жанра литературы, который включает в себя тексты, предназначенные для представления на сцене, а также здание, где исполняются пьесы.
Например: «Аргентинский автор получил важный приз за пьесу в Словении», «Я предлагаю завтра пойти в театр», «Я мечтаю стать актером театра и жить по моему искусству» .
Театральная практика складывается из единого целого. Тем не менее, можно выделить три основных элемента, таких как текст (то, что говорят актеры), направление (приказы, продиктованные лицом, ответственным за постановку) и действие (процесс, который заставляет актера предполагать представление персонажа). К этим компонентам могут быть добавлены другие очень важные элементы, такие как костюмы, украшения или макияж.
Следует отметить, что те, кто пишет пьесы, известны как драматурги, хотя конкретное определение термина относится к писателю драмы или драматического театра.
Краткая история театра
Историческое происхождение театра связано с эволюцией ритуалов, связанных с охотой и сбором фруктов и продуктов питания, типичных для сельского хозяйства, что привело к драматическим церемониям поклонения божествам. Эти ритуалы также сидели и отражали духовные заповеди социальной группы.
Во всяком случае, только в классической Греции эта религиозная идея была доведена до совершенства. Затем были созданы театральные представления, где хореография, музыка, чтение и текст составляли несравненный баланс. Среди основателей театра в том виде, в каком мы его понимаем сегодня, были создатели трагедий, таких как Эсхил, Софокл и Еврипид, и комедия, жанр, который Аристофан всегда подчеркивал. Тогда и комедия, и трагедия позволяли выражать политические, социальные и религиозные идеи, необходимые для понимания времени, в которое они жили.
Например, в Древнем Египте (середина второго тысячелетия до н.э. ) драмы со смертью и воскресением часто изображались в Осирисе . В то время костюмы и маски использовались в инсценировках.
С шестнадцатого века театр начал завоевывать огромную популярность во всем мире, создавая вагоны-вагоны, которые предлагали театральные представления и амфитеатры, созданные с той же целью. В этот период возник национальный театр, который пытался показать ценности и популярные элементы, подчеркивая важность относительной вещи для метрополии. Испанский язык занимает важное место в этом типе театра, и в нем выделяются фигуры Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Кальдерон де ла Барса. Также в Англии и Франции популярный театр становится очень важным, где сочиняются произведения Шекспира и Корнеля, Расина и Мольера соответственно.
Таким образом, театр является одной из художественных дисциплин, которые можно отождествить со временем, в котором он живет. Театральные пьесы соответствуют периоду, в котором они были созданы, и позволяют глубже узнать социальные, культурные и политические аспекты, окружавшие жизнь его автора.
Некоторые существенные имена в театре 
Среди авторов, которые внесли наибольший вклад в театр, - Уильям Шекспир . Он родился 25 апреля 1564 года в Великобритании и посвятил себя написанию пьес и стихов, а также был актером . Его жизнь подвергалась сомнению неоднократно, особенно его сексуальность, его религиозные идеи и даже авторство его работ. В любом случае, нет никаких доказательств того, что этот слух правдив, так что пока это Шекспир, один из самых престижных театральных авторов. В число его работ входят «Гамлет», «Ромео и Джульетта» и «Отелло».
Лопе де Вега известен как один из самых важных испанских театральных авторов полуострова. Считается, что он написал более 1400 комедий и несколько трагедий. Его работы характеризуются необычной в свое время оригинальностью (он отверг классическую модель, навязанную греками), предлагая театр с чисто национальным характером.
Он также порвал с аристотелевскими схемами, которые разделяли театр на комедии и трагедии, и в своих работах он объединил оба стиля, достигнув абсолютно нового и уникального стиля. В его работах подчеркивается честь народа, стариков и крестьян, в том числе: «Лучший мэр», «Fuenteovejuna», «Злодей в своем углу», «Звезда Севильи» и «Рыцарь Ольмедо. "
Между французскими театральными авторами они выделяют Жана Расина и Мольера.
Жан Расин родился в 1639 году и быстро прославился своей трагедией «Андромака». Позже он написал «Британико», «Митридат» и «Федра», среди других. Говорят, что с Расином трагедия с классическим стилем достигла своего величайшего блеска, многие критики называют его главным театральным автором. Его работы характеризуются представлением ясного и простого действия, где события являются неизбежным следствием страстей персонажей.
Мольер, с другой стороны, родился в 1622 году во Франции и был человеком, преданным театру всей своей душой. Он гастролировал по стране с театральной труппой, исполняющей авторские, актерские и режиссерские работы более 15 лет. Он характеризовался тем, что был человеком с врожденными способностями к театру, с воображением и неиссякаемым источником происшествий, что позволяло ему пользоваться большой популярностью, постоянно держать зрителей в напряжении, ожидая новых хороших театральных представлений, где они были уверены смех и наслаждение за ироничными персонажами, но без полного ухода от реализма. Среди его самых известных работ «Мизантроп», «Дон Жуан» и «Больной воображаемый». Когда говорится, что о вселенной Мольера говорят, что она чрезвычайно богата и реалистична, лучше, чем когда-либо мог создать любой автор.